溶融ガラス
伝統的なガラス製造技術
芸術であり、工芸でもある溶融ガラス
溶融ガラス彫刻/型に流し込んだガラスは 唯一無二であり、極めて高度な技術を要する技術であり であり、深い知識、経験、そして精密さが求められます。この工程は、モデルの作成、鋳型の製作、そしてその後の 数週間から数ヶ月にわたり段階的にガラスを溶かす工程へと続きます。ゆっくりと制御された冷却により作品の耐久性が確保され、型の細部に至るまで入念に仕上げられます。この技法には、芸術と職人技の完璧な調和が求められます。 製造過程で少しでもミスがあれば、プロセス全体を最初からやり直す必要が生じる可能性があります。 この独自性のおかげで 、チェコのガラス職人は世界トップクラスに数えられています。溶融ガラスは、 ヤロスラヴァ・ブリヒトヴァーやスタニスラフ・リベンスキーといった先駆者たちの手によって、独自の芸術分野へと変貌を遂げました。今日、彼らの遺産は受け継がれ、溶融技術は現代の作家たちにインスピレーションを与え続け、唯一無二の芸術作品の創作を促しています。
1994年に設立されたロホツキー・ガラス工房は、チェコのガラス工芸の長い伝統を受け継ぎ、 溶融ガラス彫刻の制作で国際的に高い評価を得ていますで国際的に知られています。ズデニェク・ロホツキーの指揮の下、このスタジオは革新性と職人技の精密さを融合させ、独自のデザインだけでなく、世界をリードする芸術家たちのプロジェクトも手掛けています。 ジェレズニー・ブロド近郊のペレホフでは、ヤロスラヴァ・ブリヒトヴァーやスタニスラフ・リベンスキーの先駆的な作品にそのルーツを持つ、独自の技術と工程が用いられています。 このガラス工房は、チェコの溶融ガラスが誇る高い水準と伝統を守り続けることを目標としています。詳細はLhotsky.czをご覧ください。
ズデネク・ロホツキーは、溶融ガラス技法を得意とする、チェコを代表するガラス芸術家であり、革新者である。彼は プラハの美術工芸大学でスタニスラフ・リベンスキーに師事し で学び、1994年からはペレホフにあるガラス工房を率いており、その工房は複雑なガラス彫刻や建築プロジェクトで知られています。彼の指導の下、この工房は ガラス作品の受注制作における国際的な拠点となり、デンマーク王室のための デンマーク王室のためのガラス製石棺といった記念碑的なプロジェクトも手がけています。また、ロホツキーは ヴィトルセルといった革新的な素材の開発者でもあり、技術革新と美的精度を融合させることで、ガラス芸術の限界を押し広げています。彼の作品は世界中で展示されており、 名門機関のコレクションに収蔵されておりに収蔵されており、現代のガラス芸術に対する彼の決定的な影響力を裏付けています。
ルチエ・シュヴィトルコヴァは 溶融ガラス分野の技術スペシャリストでありであり、ペレホフにあるズデニク・ロホツキーのガラス工場で働いています。彼女の仕事には 金型の総合的な準備、ガラス溶融の管理、そして冷却プロセスの精密な管理など、作品の最終的な品質にとって極めて重要な工程を網羅しています。その専門知識と経験を生かし、技術的・審美的に高度なプロジェクトの実現に携わっており、世界的に著名なアーティストやデザイナーからの注文も手掛けています。彼女の貢献は、 細部への緻密なこだわりと、 に革新的なアプローチで取り組む点にあり、これによりガラス工房は現代ガラス芸術の分野において卓越した水準を達成することが可能となっています。
ヴラディミーラ・クルンパルとその息子マティアス・パヴリクが経営するガラス工房は、 ユニークな芸術的なガラス加工、とりわけ溶融技法にを駆使したユニークな芸術的ガラス加工に注力しています。クルンパーは、 優美なラインとガラスの重厚な質感を組み合わせた抽象的な彫刻に取り組んでいるのに対し、パヴリクは、こうした難易度の高い作品を制作する上での技術的な側面を担当している。二人は協力して、その 色彩、質感、そして光の演出で人々を魅了する、唯一無二のガラスオブジェを共同で生み出しています。
チェコのガラス工芸家であり、Sin Studioの創設者であるイジー・シンは、 密閉型金型によるガラス溶融 、そしてユニークなデザイン作品や芸術作品の制作を専門としています。彼は革新的な技術 「ヴィトルム・ヴィヴム」によって名声を確立した。
製造工程
美術制作における溶融ガラス技法
制作は、まずオブジェや彫刻の3Dモデルを作成することから始まります。ほとんどの場合、彫刻用粘土が使用されますが(ポリスチレンやその他の素材を使用することも可能です)。 その後、そのモデルを石膏ベースの特殊な混合物で鋳造し、内部に陰刻のレリーフを持つ鋳型を作成します。この鋳型の中で、ガラスが溶かされます。 型は、重量による取り扱いのしやすさを考慮して複数の部分に分割されることが多く、大型の作品の場合は、鉄の棒や金網を埋め込んで補強(補強)も行われます。窯に入れる前に、型から水分を取り除きます。 あらかじめ準備された冷えたガラス片を乾燥させた型に積み込み、その後 炉内で長時間(数日、しばしば数週間、時には数ヶ月)加熱され、内部のガラスが溶け出し、 内部の、ごくわずかな隙間さえもすべて埋め尽くすまで。次の段階では、型内の高温のガラスがゆっくりと冷却され、固まり、最終的に硬化するように、徐々に温度を下げていきます。 ガラスに内部応力が生じず、最終的に割れてしまうことがないように、冷却は徐々に進めなければならない。 冷却が完了すると、型を取り外し、取り出したガラスは通常、研削、研磨、つや消しなどの加工が施されます。
これは非常に難易度が高く、費用もかかる技術でありであり、豊富な経験と実践が求められます。というのも 設計された形状、種類、色ごとにガラスの反応が異なるため 、また溶融および冷却の曲線は、溶融ごとに個別に設定する必要があるからです。この手法を最初に採用したのは スタニスラフ・リベンスキーとヤロスラヴァ・ブリヒトヴァーが が、建築に組み込まれた大型のガラスオブジェの設計にこの手法を初めて採用しました。そのため、ヤロスラヴァ・ブリヒトヴァは 1950年、ゼレズノブロド近郊のペレホヴォにある「ゼレズノブロド・ガラス」社内に、専門作業場「建築におけるガラス」 を設立した。1994年以降、ペレホフ・スタジオはチーフデザイナーの ズデネク・ロホツキー がチーフデザイナーとして率いており(現在は所有もしている)、ここでは自身のデザインに加え、チームと共に他の芸術家たちのデザインも受注制作している。 溶融彫刻の分野において、チェコの芸術家やデザイナーは世界トップクラスに数えられ、中には自身のスタジオで作品を溶融制作する者もいます。
謝辞の記載元:シルヴァ・ペトロヴァ教授(PhDr.)、マサリク大学
プラハの工芸美術館で開催された展覧会「Glass Soul」の一環として、教育・啓発を目的として、溶融彫刻の技法や工程が紹介され、 具体的には、アーティストVladimir 518の作品を通じての作品を通じて紹介されました。
職人の伝統
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