Autor

Lucie Švitorková

Glaskünstlerin, bildende Künstlerin, leitende Technologin

Geboren 1985

Tschechische Republik

Die Region Železný Brod: Eigenkreationen und Spitzenqualität in der Fertigung

Lucie Švitorková vereint die Sensibilität einer Künstlerin mit außergewöhnlichen Kenntnissen technischer Prozesse. Als leitende Produktionstechnologin gehört sie zu den tragenden Säulen des Studios Lhotský. In ihrem eigenen Schaffen verbindet sie diese fundierte technische Erfahrung mit einem Gespür für Form, Oberfläche und die optischen Eigenschaften von Glas. Ihre Objekte zeichnen sich durch ihre Konzentration, optische Tiefe und den präzisen Umgang mit Licht aus.

Über das Leben des Autors

Ihre fachliche Ausbildung erwarb sie durch ein Glasdesign-Studium an der Jan-Evangelista-Purkyně-Universität sowie durch eine Ausbildung im Glasschleifen in Železný Brod; darüber hinaus sammelte sie während ihres Aufenthalts in Finnland wertvolle Erfahrungen im Ausland. Für ihr bisheriges Schaffen wurde sie als Finalistin des renommierten Stanislav-Libenský-Preises sowie des internationalen Wettbewerbs TALENTE ausgewählt und präsentiert ihre freien Arbeiten regelmäßig in Einzelausstellungen der Öffentlichkeit.

Ihre langjährige Tätigkeit im Studio Lhotský bietet ihr die einzigartige Möglichkeit, geschmolzenes Glas in seiner Gesamtheit zu verstehen – vom ersten Entwurf bis hin zum kleinsten Detail der endgültigen Umsetzung. In ihrer künstlerischen Praxis arbeitet sie vor allem mit geschmolzenem und geschliffenem Glas, wobei sie ihr Wissen über Formen, Temperaturen, Farbschichten und die anschließende Bearbeitung voll ausschöpft. Dadurch gelingt es ihr, in ihren Werken außergewöhnlich klare Formen und sehr feine Übergänge zwischen Transparenz, Schatten und innerer Struktur zu erzielen.

Die wichtigste Inspiration und das zentrale Thema ihres Schaffens sind die Erinnerung, die hinterlassenen Spuren, die Wandelbarkeit des Lichts und die stille Spannung, die direkt im Glasmaterial verborgen liegt. Sie gestaltet ihre Objekte bewusst in minimalistischen Formen, die sie ganz ohne überflüssige Gesten wirken lässt. Die gesamte Aufmerksamkeit des Betrachters richtet sich so ganz natürlich ausschließlich auf den inneren Raum des Werks selbst und auf dessen intime Atmosphäre.