歴史

古代

ガラスは、2000年以上にわたり、死や別れ、そして記憶の保存という瞬間に人々と寄り添ってきました。

古代エジプトでは、 小さなガラスの護符が作られ、ミイラの包帯の間に納められていました。それらは生者の賞賛を目的としたものではなく、死者のためにその役割を果たすものでした。

ローマ時代には、吹きガラスが 遺灰を入れる容器として用いられるようになりました。一部のローマ時代のガラス製骨壺は、中には元の遺骨が入ったままの状態で現存しています。 つまり、ガラス製の骨壺は現代の発明品ではない――そのヨーロッパにおける歴史は、2000年近くも遡るのだ。

3世紀から4世紀にかけて、ガラスは人のアイデンティティも記録するようになる。

金箔ガラス 「金地ガラス（フォンディ・ドーロ）」 ――は、ガラスの層の間に肖像や象徴を秘めていた。ガラス製のメダリオンは、 墓の記念の印としてとして埋め込まれた。

中世になると、骨壺は脇役となったが、ガラスは記憶の世界から消え去ることはなかった。それは聖なる空間へと移り、 ステンドグラスや光へと移っていった。 石は空間を仕切る。ガラスは光を通す。

ガラスと死の結びつきは、チェコ地方において独自の、並外れた歴史を持っています。

エナメル細工の 1691年にポルネの葬送兄弟会によって制作されたエナメル細工の杯は は、現存する同種の杯としては最古のものとされている。そこには葬列が描かれており、死者を弔う共同体の儀式の一部であった。

19世紀には チェコの黒ガラス は、ヨーロッパの「悲しみの文化」の一部となりました。大英博物館所蔵の喪用ジュエリー一式は、おそらくチェコで製作され、ロンドンで販売されたものです。 チェコのガラスは、人々が喪失や追悼の思いを公に表現する一助となりました。

20世紀に入り、記念碑的な葬送芸術は、画一的な製品に取って代わられた。

火葬の普及に伴い、儀式は簡素化され、かつては 芸術作品の注文が生まれていた場所には、しばしば 量産型の葬祭用品が台頭した。

今日、故人の記憶は墓地から 家――インテリアやジュエリー、あるいは芸術作品の中にへと戻ってきています。 伝統的な墓は「ここに眠っている」と語ります。現代の記念品は「今も私と共にいる」と語りかけることができるのです。

ガラスは堅く、同時に脆い。物質でありながら、光が通り抜ける。

ガラスは極度の熱の中で、ゆっくりと変容して生まれます――火葬と同様に、ガラスもまた 火による変容そのものです。それは 存在と不在、儚さと永続、喪失と継続をを表現することができる。

チェコの 溶融ガラス は、ガラス工芸の中でも最も難易度の高い分野の一つに数えられます。 スタニスラフ・リベンスキーやヤロスラヴァ・ブリヒトヴァー は、この技法を用いて世界的に高く評価される芸術表現を確立し、今日のチェコのガラス職人たちはその伝統を受け継いでいます。

「Glass Soul」は、ガラスと死の結びつきを新たに考案しているわけではない。それに対し、現代的な形を与えているのだ。

このプロジェクトには、 チェコの著名な芸術家、ガラス工芸家、彫刻家、建築家、デザイナーが協力している。量産型の骨壺ではなく、 一点もののオブジェが生まれ、そこには機能性、彫刻、光、そして個人の物語が融合している。

このコレクションの最初の大規模な展示会は、2023年に プラハの工芸美術館で で、 『Glass Soul. The Return of Funerary Sculpture』というタイトルで、初めての大規模な展示会が開催されました。

身体 → 器 → 象徴 → 記憶 → 現在